方楚雄、李劲堃、张彦｜藝的鑒真——中日兿術大學教師邀請展
展览时间：2017年12月12日（星期二）——12月27日（星期三）
开幕时间：2017年12月12日（星期二）15:30-16:30
展览地点：中国文化中心·东京（东京都港区虎門3-5-1，37森大厦1层）
参展艺术家：方楚雄、李劲堃、张彦
斋藤典彦、李玉兴、荒井经
策展人：彭新东、尹大瑋
出品人：李海元
设 计：谭巧芝
宣 传：王桂芳
主办单位：广州美术学院、东京中国文化中心
协办单位：广东省美术家协会、东京艺术大学美术学院
承办单位：广州美术学院中国画学院、广东花城美术馆
支持单位：中华人民共和国驻日本国大使馆文化部、广东省文化厅、广东省国际文化交流中心、广东省艺术品行业协会、在日中国现代艺术家协会、广东省南方文化产权交易所股份有限公司、广东国丰源控股集团、中国青岛啤酒
展
览
缘
起
兿的鑒真——中日兿術大學教師邀請展
丙申冬月岁末，广州美术学院中国画学院院长张彦先生应邀回访日本东京艺术大学美术学院，在东京艺术大学美术学院进行短期教学及文化艺术交流，作为对该校植田一穗先生早前来广州开展学术讲座和交流活动的回应。其旨向是加强两校教师及学生之间学术知识的互相交流，以及对教学体系的了解；同时也是对国家所提倡的“一带一路”倡议的深化延伸和具体践行。
作为在世界艺术院校排名中较前的东京艺术大学，自身有它特有的教学体系及民族文化艺术的水平及特色，经过几代敬业艺术家的努力，跻身于世界艺术名校之列。而日本绘画的历史和中国文化艺术有着不可割裂的痕迹。早在唐代，日本曾大量派遣使者来华学习和交流，同时这也是中国了解这个海中之岛国的重要途径。而较为典型的事迹便是中国的高僧鉴真和尚六次渡海前往日本传法，同时也带去了大量的文化艺术知识和先进的技术。至今在奈良的唐招提寺的文化遗存中可以看到当时的艺术辉煌。在当今的绘画中矿物颜料的使用和传承，也可以客观的说日本保持及发展的更为细致精粹及丰富。
回顾岭南艺术前辈们当年在日本学习的足迹，如高剑父先生、高奇峰先生等等艺术前辈。再如，黎雄才先生的许多作品是他学生期间在日本创作的作品。或许当年他们也渴望用民族传统的写意精神，去传达某种文化信息，尽管在画面形式上更接近当时的日本画风……
目前中国在各个方面都大发展的形势下，文化艺术也更加强调文化自信和民族精神。走出国门，传播中国的优秀传统文化，讲好中国故事，这种意识形态的自由及统一，广泛的提高了交流和扩展了发展的高度，也是当下的一个重要研究的课题。任何在交错中的共识和审美趣味的正能量的把握，也是每个艺术教育工作者的责任与义务。
在中日邦交正常化45周年之际，为更好促进中日文化艺术交流，增进两国人民友谊，广州美术学院与东京中国文化中心联合在日本东京举办《艺的鉴真——中日艺术大学教师邀请展》。此次展览依托广州美术学院与东京艺术大学美术学院姊妹院校的良好合作关系，邀请两校中国画专业和日本画科教师参加。在中国驻日本国大使馆和广东省文化厅的指导，以及广东省美术家协会和东京艺术大学美术学院的协助下，本次展览由广东花城美术馆与广州美术学院中国画学院承办，以“艺的鉴真”为题，在致敬六次东渡日本、为中日两国人民友好和文化交流作出了重要贡献的鉴真大师之余，进一步加强广州美术学院与东京艺术大学美术学院在教学和艺术创作上的交流，更希望双方互为艺术上的“鉴真”，促进中日文化艺术的交流与传播，学习彼此文化中的精髓，为中日两国友好做出贡献。
参展艺术家及部分作品欣赏
方楚雄
方楚雄，1950年生于广东省汕头市。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院特殊津贴专家。
1997年被中国文学艺术界联合会、中国美术家协会评为“’97中国画坛百杰”。2004年获中国艺术研究院“黄宾虹奖”及广东省南粤优秀教师奖。2010年荣获广东省精神文明建设先进工作者称号，广州美术学院德艺双馨杰出教师，广州美术学院教学科研创作突出成果奖。2011年荣获广东省高等学校教学名师奖。
方楚雄《琼花翠屏》，纸本设色，138x52cm，2017
方楚雄《嬉猴》，纸本设色，138x34.5cm，2016
忠实于自我，坦诚地显示自我，不雕饰、不做作，是方楚雄为人处事和做艺术创造的一大特色。他之所以专攻花鸟和走兽翎毛，是由他平和、诚实、热爱生命的天性所驱使，艺术实践不断提示和引导他如何去充分发挥自己的个性特长。他对自己描绘的对象充满着感情，他在花鸟、走兽身上首先看到和感受到的是生命，是大自然造化奇异的一部分。他以与它们交流感情的方式在写它们的形态和神态。我们阅读方楚雄的作品，与其说是在欣赏他笔下美好、生动的花鸟与动物，毋宁说是陶醉和沉浸在他的艺术态度与心境之中。
——邵大箴
李劲堃
李劲堃，1958年生于广州，广东南海人。1982年毕业于肇庆师范专科艺术系油画专业。1987年毕业于广州美术学院中国画系山水专业研究生班，获硕士学位。毕业后任教于广州美术学院中国画系，曾任中国画系副主任、广州美术学院教务处处长。2002年调至广东画院，曾任广东画院专业画家，广东画院创作室主任、广东青年画院院长。2010年调至岭南画派纪念馆。2014年调至广东省文联，曾任广东省文联专职副主席。2017年调至广州美术学院。
现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，广东省文联副主席，广东省美术家协会主席，广州美术学院院长，岭南画派纪念馆馆长，教授、硕士研究生导师，一级美术师。
主要荣誉及入选得奖情况：《大漠之暮》获第七届全国美展铜奖；《幻象》入选第八届全国美展，获学院一等奖；《良宵》入选第九届全国美展；1991年《苍山如海▪残阳如血》获广东省庆祝建党七十周年美展铜奖；1993年“广州美术学院建校40周年教师作品展”一等奖；1993年广东省“南粤教师育人优秀教师”；2002年入选中国当代国画名家系列展览广东当代名家十人优秀作品赴北京展览；2011年首届广东省中青年“德艺双馨”艺术家。2013年广州美术学院“德艺双馨”杰出教师。2015年被选入“广东特支计划——宣传思想文化领军人才”。
李劲堃《欧洲写生之六》，绢本重彩，93x62cm，2015年
李劲堃《欧洲写生印象之十》，绢本重彩，93x62cm，2015年
李劲堃的山水画以改变传统审美习惯，拓展审美领域为基点，对传统笔墨技术进行现代演绎，广泛吸收外国文化的养分，对中国山水画的改革作了大胆的、有成效的尝试，在传统与现代、具象与抽象、再现与表现之间。找到了一个和谐的连接点——超时空的梦幻营造，表达了一种高亢、激越、雄强、求索的精神境界，作出了可贵的贡献。
——王韧
张彦
张彦，1962年生于河南洛阳，祖籍项城，1986年毕业于广州美术学院国画系山水专业；1990年结业于中国艺术研究院美术史论硕士课程班；2000年毕业于中央美术学院国画系材料工作室同等学历研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、中国画学会理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会中国画艺委会委员等。作品多次入选全国美展，并获得由中国美协、中国文联颁发的“关山月教学创作基金奖”及“97中国画坛百杰奖”， “2010中国画十大年度人物称号”等。多次举办个人画展，作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆、广东美术馆、广东省人大办公厅、广州艺术博物院等多家美术机构收藏。
张彦《东京塔》，纸本设色，68×46cm，2016年
张彦《奈良东大寺》，纸本设色，68×46cm，2016年
我本人的这批写生作品，是在访问期间，抽时间现场写生，走马观花地感受，反而呈现出来更多的是感性和激情。唐招提寺的宁静、东大寺唐代风格的主殿的宏伟，使我忘其笔墨地速写记录下来、表现出来……
——张彦
斋藤典彦
斋藤典彦，1957 出生于神奈川県，1980 东京艺术大学美术学部绘画科日本画専攻卒業、1982同大学院修了，1985东京艺术大学大学院美術研究科後期博士課程日本画満期退学，1985 东京艺术大学美术学部絵画科日本画専攻非常勤讲师、1995 讲师、2001 助教授、2007 准教授。現任東京藝術大学日本画研究室教授。
斋藤典彦《こまやま‐なつ》，1800×2700mm，2015
斋藤典彦《森の月夫》，727×1167mm，2017
斋藤典彦的作品特点是发挥岩彩本身的质感和岩彩与胶、水融合的水溶性特质，将素材的自然象征和自身感情进行相互感应的计量。在这相互感应之差中，斋藤探寻「自身内在的自然」。运用特有的天然素材动物胶和岩彩颜料为元素的「日本画」，作为物质的岩彩颜料在绢或纸上经过反复重叠着色又在恰到好处的地方被固定下来。
这种笔触，似文人山水画在表现意向思想中而诞生出柔软的画境。像以前池大雅、谢芜村等江户时代画家们的尝试，安静又像深呼吸一样地使用笔触，从自然界的某种景色而引发的印象开始一边描绘一边增加繁衍，力争寻求那种笔触踪迹使之成为臆想中的大「景」，虽然恍惚不明但已成大象从而产生一种情趣。
——野地耕一郎
李玉兴
李玉兴，1959 年生于上海，国立琦玉大学教育学美术研究科硕士毕业，国立东京艺术大学美术研究科油画专业硕士毕业。现为东京艺术大学公开讲座讲师，敦煌研究院客座研究员，江西师范大学客座教授，广州美术学院客座讲师，复旦大学上海视觉艺术学院客座讲师，在日中国现代艺术家协会会长，日本美术家联盟会员，国际美术大展审查员。
2000 年首届世界华人中国艺术家艺术展银奖·中国美术馆（荣获世界华人优秀艺术家荣誉称号），2000 年作品「大家的休息场」中国美术馆收藏，2000 年5 月19 日日本新世纪电视[ 纵横新闻]，介绍画家李玉兴现代墨彩画作品，2002 年作品「艺」中国驻日本大使馆收藏，2007 年日本高中美术教科书【美术资料，画水墨画２页】执笔•监修，2011 年东京艺术大学教员作品有志展，2012 年东京艺术大学教员作品有志展，2015 年「异•同」中日现代艺术家作品展，2016 年「艺缘」中日现代艺术家作品展，日本，英国等多次举办个人画展。
李玉兴《敦煌遗韵》，纸本设色，138×69cm，2017年
《美壶系列·茶》，绢本设色，25×30cm，2017年
李玉兴先生的个人艺术面貌是他在日本多年生活感受和艺术实践的浓缩，他所采用的多种技法表现及金箔的使用，抽象与具象之间，也是他对东瀛这块岛国精神的写意。
——张彦
荒井经
荒井经，1967年生于日本栃木县。1990年获得筑波大学艺术学院日本画学士学位，于1992年获得筑波大学日本画硕士学位之后进入东京艺术大学攻读保存修复硕士专业，并于2000年获得该专业的硕士学位。同年获得Salon de Printemps奖（该奖项是由比利时领事馆总领事夫人召集各国领事夫人筹集资金支援年轻艺术家而设立的一个艺术奖项）。在一边攻读东京艺术大学日本画修复保存博士学位的同时，出任东京学艺大学专任讲师一职，并于2004年获得博士学位，于2005年升任为该大学准教授。之后从2009年开始在东京艺术大学研究生院担任保存修复日本画的准教授一职至今。
荒井经《樹象03》，墨、日本和紙，300㎜×300㎜，2017年
荒井经《樹象三》，墨、日本和紙，1720㎜×2490㎜，2017年
从今年开始，荒井经改变了自己从前的画风，开始用笔墨来描绘树木。从之前用色彩来表现并强调“面”，到如今用笔墨来强调“线”的动作，这是荒井经经过长时间的考虑作出的一个巨大的转变。以树木来表现自己的艺术思想，在描绘树木的分枝时采用了“线”的技法，将之重复运，画中的树木仿佛在不停地生长，让人感受到动态的美。这样的绘画技法在传统笔墨山水画中中属于典型的写意手法，但是在荒井经的作品中能够感受到一股现代绘画表现的气息，这是属于他的一次尝试。
