管朴学 山东艺术学院副教授，油画三画室主任、硕士研究生导师，中国美术家协会会员

管朴学的绘画，是将视线从室内投向室外，以看风景的眼睛看室内的事物，透过生机盎然的自然风物，发现静物的自然属性。她重视这一属性，并以自己的方式将其呈现出来。于是在她的作品中，风景的因素在静物中显现，并带来静物结构整体上的变化，如作品《旺盛的植物》（2000）、《暮霞明》（2005）、《想念地中海》(2006)、《民国方盒》（2007）、《夜荷花》(2012)、《仲夏夜之一》(2013)等。这些作品中的静物，表现出敞开和活泼灵动的势态，好像一间被打开窗户和门的屋子，户外飞舞的花瓣和草籽，飞虫柳絮，水雾蒸汽阳光彩霞一起涌入室内，将静物的室内空间与充满生机的室外空间叠置，变静态的物象为动态的空间。将她自己在面对多姿多彩的自然物象时的激动传递到画笔，汇入画中物象，于是当人们在观赏这些作品时就会感觉到心身舒展和灵动，如同徜徉在大千世界，对周围新鲜事物应接不暇，充满好奇。而相关身体和心灵，外部和内部的两元关系的讨论，也将由于人在自然中的自在性，而呈现“天人合一”的境界，那就是古代哲人向往的“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的境界。

开放的空间结构必然带来视觉表现手法的变化。而结构本身也自有其文化的谱系。作品《润》（2003）、《正午》（2006）、《秋水天长》（2006）、《五家铺的荷花》（2007）、《茶》（2008）、《洋兰》（2008）、《海棠》（2010）、《花疏影》（2014）、《丁香花》（2014）中，有两种不同的文化源流，一是西方表现性绘画与中国花鸟和山水画法的结合，如用笔触和颜料平面地描绘花苞，不求明暗立体，强调笔法，强调运笔势态和留痕的韵味，以及画面整体构成的平衡；另一追求是写实的塑造方式，比如肌理的份量，光在结构中的作用，空间的层次等，这些加上面对实物写生时留下的偶然性笔触和线条的结合，就给静物画开拓了丰富的表达空间。比如，将颜料泼洒在画面实物与空间结合的部位，产生一种山水画的朦胧诗意的情景，来形成画面流动的效果。同时这类手法也可以在抽象画的激情和情感起伏中运用，所以，画面的丰富意蕴也是美术史上下文所带来的。

与写实绘画注重空间幻觉不同，她通过颜料和运笔强调画面肌理的表现，而且这也是一种关注客观和感受观外部世界的方式，它强调的是可触摸的体验。这种触摸不是具体的可触摸事物，而是借由事物的形式张力生发的对世界万物的感受，其中包含视觉、嗅觉、味觉和触觉的综合感受。它将我们从日常猥琐和疲惫不堪中拉拽出来，关注万物生成的原貌，让我们产生新的感受，以再次关注生活的本质。

管朴学绘画中的开放和重叠的空间，让人想到中国文人的诗歌传统，那种关于季节性的吟
唱和生命在其中穿越的隐喻，字和词灵活多样的叠加重组，产生的令人难忘的意境。而跌宕起伏带来的音韵和声响效果，都带给人恍然洞开的明朗和柳暗花明的惊喜。

诗有画意，画有诗意，在这样的诗画一体空间里，时间聚焦为视觉，在特定的空间里交汇于人的富有生命情状的世界。这种关系既连接那先天浑然的存在，同时也连接了作为人的创造而存在。看管朴学的风景似的静物绘画，就产生了如此感受。