听说过在美术馆举行婚礼的，在美术馆开演唱会的，听说过在美术馆开生日party的吗？86岁的“沙漠之花”常沙娜收获了一份特别的生日礼物：“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在中国美术馆正式开幕。展览呈现了常沙娜多年来研究敦煌艺术元素，以及在现代工艺设计中的应用。开幕式当晚，常沙娜的生日party在美术馆咖啡厅举办，亲朋好友共同为“敦煌女神”庆生。

“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在中国美术馆正式开幕

对她不熟悉的人很容易由”沙娜”二字联想到“沙漠中的婀娜少女”，其实，常沙娜生于法国里昂，她的名字来自于当地的一条河流“La Saône”，音译为“沙娜”。“我的名字不只是一个称谓，它还是一个隐喻和暗示，甚至潜移默化影响了我的一生。”

常书鸿笔下的常沙娜

她的父亲常书鸿是赴法留学的画家，获得过法国国家级金质奖和银质奖，是名副其实的才子，母亲在巴黎高等美术学校学习雕塑，天真可爱的萌娃常沙娜是法国留学圈的颜值担当，她本可以在人生的easy模式里无忧无虑的长大，命运的逆转发生在1935年，常书鸿走过塞纳河畔的一个旧书摊，偶然看到伯希和编辑的《敦煌图录》画册，被秘境敦煌的千古艺术珍宝吸引，义无反顾的归国寻访。6岁常沙娜随父亲漂洋过海来到敦煌，当时，她连中国话都不会说。

“敦煌守护神”常书鸿一家

常沙娜与父亲、弟弟在敦煌

初到敦煌的时候，莫高窟满目黄沙，一眼望去只有一堆堆的沙丘和芨芨草，吃的也只有一碗白面条、一碗醋和一碗盐巴。不过，萌娃常沙娜很快解锁了洞窟的正确玩法，她回忆说：“我每天兴致勃勃的等着爬蜈蚣梯，爬进洞窟临摹壁画….那建于五代时期的窟檐斗拱上鲜艳的梁柱花纹，那隋代窟顶的联珠飞马图案，那顾恺之春蚕吐丝般的人物衣纹勾勒，那吴道子般舞带当风的盛唐飞天，那金碧辉煌的李思训般的用色，我如痴如醉地沉浸其中….画得投入极了，兴致上来，就放开嗓子歌唱：长亭外，古道边，芳草碧连天…..”

佛传故事 常沙娜1945-1948

文殊变 常沙娜 1945

当年那个塞纳河畔的优雅法式girl深入茫茫沙漠，在千佛洞中与婀娜多姿的飞天为伴，她已经把敦煌当成了自己的家。父母离婚后，为了照顾年幼的弟弟，常沙娜辍学回到敦煌，学会了做饭，做鞋、织毛衣、烤饼干。当然，她还不忘每日朗读法文，还以唐人经书为帖练字，最重要的是临摹历代重点壁画。

风神 常沙娜 1947

女供养人 常沙娜 1946

1980年，常书鸿写给常沙娜的亲笔信中说“沙娜，不要忘记，你是敦煌人，也应该把敦煌的东西渗透一下了”

常书鸿写给常沙娜的亲笔信

新中国成立后，身为年轻教师的常沙娜参与了首都“十大建筑”的建筑设计。其中，人民大会堂宴会厅天顶设计方案一直悬而未决，常沙娜从敦煌壁画的藻井图案中获得灵感，设计的圆形浮雕花灯惊艳出场，获得了全票通过。这个设计凭什么这么牛？原来，人民大会堂宴会厅由于空间跨度过大，装饰设计是个大难题。融入藻井纹饰的圆形花灯在造型、功能和装饰设计美感上都与建筑契合，简直完美。常沙娜说，这都是她从敦煌洞窟里获得的灵感。

人大会堂宴会厅天顶装饰设计彩色设置效果图

在法国里昂长大的常沙娜，执教中央工艺美院数十年，她对时尚有独到的见解。在她看来，如今舞台设计大红大绿大蓝大黄，不知道色轮里还有冷、暖色调、棱镜色和对比色。她也不支持年轻人把头发染成黄色，“你把头发染黄了，眼球还得配呢。”

仙人掌 常沙娜 2005

八树 常沙娜 1975

常沙娜对服饰搭配的要求很讲究，不喜欢女孩子的超短裙。从设计比例来看，超短裙很难看，不符合裁剪比例；从功能来看，超短裙不能保护到膝盖，她担心女孩子的膝盖到了四五十岁就会发炎生病。

她认为，美的法则中，比例是很重要的。年轻人追求时尚没有错，但切不可因此丢了文化，“你研究敦煌服装、建筑，那些比例都很讲究。你的装饰不能比你的脸大，那样不合审美。年轻人不能丢了传统，只剩下一些怪异的东西。” 女神美了80多年，听她的话不会错的。

涅槃经变菩萨头饰 常沙娜

佩饰 常沙娜

观音头饰 常沙娜

86岁的常沙娜神采奕奕，鲜为人知的是她经历过癌症的痛苦折磨。 “病痛的时候，我就听喜多郎的《丝绸之路》，一边听一边画五尊佛，我就特别安心，病也好了。心态平和特别重要。”如今，进入耄耋之年的老人对美术教育时时牵挂：“不要说我老了，我走不动了，老牛自知夕阳晚，不待扬鞭自奋蹄。”常沙娜说，“我有一个习惯，不管在国内国外，闲暇散步时，目光总会不由自主的寻找四片叶子的“幸运草”，如果让我在吹蜡烛之情许一个愿望，我希望是寻找到更多的“幸运草”。