《无题》绘画 （2016年）《无题》雕塑 软塑胶、丙烯、木（2016年）《无题》雕塑 木、丙烯、不锈钢（2014年）

“你心里想什么，它就是什么。”展览开幕式时观众问起他作品中人物手举着的小头像是何意时，他这样回答。

他是一位不在意他人对自己作品看法的艺术家，他是一位“造人/神”者、他是一位乐队成员、一位动漫爱好者、一位随和的大叔。

他的作品均以“人形”为主要描绘对象，似人非人，看上去怪诞、生猛，甚至有点恐怖，但是细细品味之下，竟同时具备着单纯可爱的造型，呆萌的神情。

开幕式当天，日本摇滚乐队“theTetorapodz”在红砖美术馆园林区的湖上演出，拉开乐队成员加藤泉同名个展的帷幕。此次个展作为加藤泉近20年艺术创作生涯中首次阶段性总结，不仅展出了他近十年来在绘画和雕塑方面的探索之作，也包括其在北京为红砖美术馆专门创作的驻地作品，以及加藤泉目前为止艺术生涯的文献梳理。展览在相对完整的层面综合介绍了加藤泉从1990年重拾创作开始的艺术历程，并相应地展出他2008年以来具有代表性的50余件作品。

加藤泉——成长于日本西南部沿海的岛根县，学成于武藏野美术大学，现生活在巴黎和香港——创造了让观众心生好奇同时略感费解的作品形象的艺术家。“我完全没有决定过我的作品是人还是神，这完全取决于观众的看法，他可以觉得是人，也可以觉得是神，或者其他。

举个例子，就像是路上的指示牌一样，它只包含了唯一一个信息。不管你在哪个国家会哪种语言，你只要看到了它就知道它的含义所在。但是画跟它完全不一样。不同的人可以看出不同的东西，甚至可以看出相反的东西。”加藤泉在谈到观众对自己作品形象的疑问时这样回答。

的确，加藤泉并不希望对作品进行主观上的定义，即对作品内涵具备的可能性进行限定，从上世纪90年代的创作开始，他的所有作品都只标注创作时间，而题目均为“无题”。

选择“无题”，是加藤泉的一种创作态度——不为着任何特殊的、唯一的目的和主体进行创作，不给他的艺术形象增加任何外在的附加属性，不向观众传达限定的意义和观念。同时，因为“无题”，他也接纳来自四面八方的观点和认识，对艺术家主体、作品主体之外的世界持开放的态度。

这种对艺术观念开放的态度，更大程度地体现在加藤泉艺术创作的手法、媒材选择上。加藤泉大学时期沉迷于音乐和演出，毕业后的十年间，也多以音乐为生。直到30岁，发现自己对艺术仍然心存探索，于是开始继续绘画。但与美术学校所教的系统性学院绘画创作不同，加藤泉放弃了传统意义上的“正规”绘画，更多的是在艺术史对他的浸润下，回到内心的原点，开辟自我创作的独特道路。

他的绘画，都是他本人戴上橡胶手套，用手指作画，凭借直觉开始，听从内心指示，该停就停，最后用刮刀将粗糙的部分抹平。所以他也基本不用助手，所有作品亲力亲为，因为只有通过自己的思考、自己的手指才能准确传达内心。近年来，加藤泉还在绘画中加入了刺绣的手法，以刺绣代替部分的粉彩，增添了作品的层次和趣味性。

2003年之后加藤泉开始尝试木雕，主要用的是樟木。樟木质地较软，在日本经常被用来雕刻佛像。从樟木开始，在之后的作品中加入了石头、软塑料，亚克力、皮革等。从自然材料到人工合成制品，加藤泉的选择面非常广泛，这和雕塑艺术的表现材料在现当代艺术史中愈加广泛是一致的。

但他并不是一位艺术史的顺流者，对于多种复合材料的选择，加藤泉直言并不是为了特别的理由而使用，相反，只是凭借自己的灵感，产生制作这些材料的冲动。比如其最新的《无题》系列雕塑所使用的花岗石，他认为花岗岩本身已是大自然日积月累的沉淀之作，挑选石头前虽然脑中已有作品雏形，但在挑选过程中，他总能从石头身上获得新的启发，呈现出的作品形态和表现图案是按照石头的自然性状流变的。

如果从艺术史对于“媒介”和“高低之分”的讨论来说，加藤泉无疑是“现成品”概念的当代阐释者之一。但我认为，加藤泉的作品之所以具有价值，更多的在于他对于天然材料和创作形象的完美结合。加藤泉创作的形象，是以“人”为基础，在色彩、笔触、造型等方面做出了变形夸张，像人又像是精灵或原始社会的神。

之所以执着于用人的形象作基础，加藤泉说因为自己是人，想要把人画好。画人以外的动物、花草，会轻易得到赞许，但这种赞许不够深刻；而画人，审判标准会非常严厉，人们通常不会轻易赞美。“我是个愿意自找麻烦的人，越困难越向前。”

一个自找麻烦的人，似乎有意地在艺术思想上避开了当代社会的“现实麻烦”，而自己回溯，一直到人类文明的萌芽期，回到远古先民的岩画、回到依赖土地的淳朴信仰。

加藤泉成长的岛根县，是日本古文化的发源地之一，富有浓郁的神道教泛灵多神信仰，视自然界各种动植物为神祇，并保留着充满原始力量的传统祭神仪式。神道教最早出现的时期，可以追溯到日本的绳文时代。以打猎为主的原始生存环境使人们对自然产生崇拜。“神道”二字源自汉字最早出现在《日本书记》，书中记载“天皇信佛法，尊神道”。

“神道”二字虽然源自中国汉字，但实际上中国与日本对此词的概念不同。汉字传入日本后，“神”字被用来表示日语中的“かみ”（kami）。《古事传记》一书对Kami作了以下的注释：“凡称迦微者(Kami)，从古典中所见的诸神为始，鸟兽草木山海等等，凡不平凡者均称为迦微。

不仅单称优秀者、善良者、有功者。凡凶恶者、奇怪者、极可怕者亦都称为神。” 神道教的核心神明观念是“森罗万象”，也就是说：神道教所祭拜的“神”不仅是中国人所谓的神祇，亦包括一些令人恐惧的凶神恶煞。

无论是绘画还是雕塑，加藤泉让他的作品形象亦正亦邪、纯真与诡异并存，生于大地，游荡在自然中。这次展览中他创作的最新大型绘画作品《无题》，在每一幅作品的下面都用铁链连着两块石头，像是大地的象征，每一具巨大的人形形象都无法彻底离开自然，它们从地面生长，漂浮在空中。

对于雕塑，加藤泉刻意保留了刻刀留在木头上的痕迹，这是外力对自然物侵蚀的伤痕，但也体现了材料的原始性。加藤泉为每件小型雕塑配备了手工制作的木质展台，与美术馆里千篇一律的白色基座相比，加藤泉将基座与雕塑视为一体，基座变成了雕塑生存的“土地”。

加藤泉作品的用色与线条，令我想到马蒂斯的绘画与雕塑，相比起马蒂斯奔放活泼的《舞蹈》与粗犷厚重的《女人背部》，加藤泉更多的是日式美学的克制收敛。加藤泉喜欢梵高、杜布菲、培根和伊藤若冲的作品，无独有偶，这四位艺术家同样都是追求心灵与自然、探求从人性至神性的高手。加藤泉从他们当中吸取能量，并结合自己受日本古文化、日本动漫的影响，让绘画变得更有趣了。