提起“中国风”，你的第一反应是什么？

是唯美的丝绸瓷器，还是大幅晕染的水墨画？

是中国风歌里的离愁和孤单，

还是经典电影中的丝丝韵味？

这些都是我们立即能想到的，

但你知道其实“中国风”还有别的玩法吗？

青年艺术家张广宇，早就对“中国风”

做了完全不同的诠释，让人大开眼界！

在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院读大二时，张广宇收到邀请，参加一个以“中国文化”为主题的旅英华人艺术家展览。

他创作了一幅“以中国元素和传统中国绘画为主题、但用油画材料来呈现”的作品，没想到受到了极大关注。

那时，他意识到：“原来西方人对中国文化和元素有自己独特的关注点”。

张广宇开始思考，为什么看来很日常的东方元素，在西方人看来非常有意思。

我对这样的关注点感兴趣，最后我的论文也以“中西文化在近300年中互相的影响”为主题。在此基础上，我又找了很多关于十七、十八世纪中国风“Chinoiserie”的历史材料。

“西方世界对东方文化的误读概念”，迸发了他的灵感，并成为日后独具一帜的“用西方现代技法融入东方传统元素”个人风格的起点。

2011年，他的第一幅具有东方美学的油画作品《Jumping》，在伦敦东部The Forman’s Smokehouse Gallery的“Dragons in the Lion’s Den” 展出，首次亮相后就被收藏家收藏。

2012年毕业时，在伦敦已有一些本地藏家开始收藏他的作品。

2013年，被伦敦Art Gemeni Prize提名为finalist。

▲ Saatchi Gallery，萨奇美术馆，是英国伦敦的一座专门收藏现代美术作品的美术馆，有人曾说：“在艺术圈内，能够被知名艺术藏家Charles Saatchi赏识，除了是艺术家一大荣誉之外，更意味着作品价格随时10级跳！”

2014年，张广宇更是全面发力。

作品入选在Saatchi Gallery举办的国际新锐艺术家群展“Continental Shift”，

并成为Saatchi Art “Best of 2014”之一，同年两幅数字作品在伦敦泰特美术馆展出。

他擅长用多媒体和数字拼贴的摩登方式，去表达含蓄灵动的传统东方之美。有人曾这样评价他的作品：

作为一道桥梁，架设到东方和西方的文化之间，让西方的观众、藏家看到东方的古典美，但是这些古典美又通过非常现代、非常当代的方式表达出来，是既当代又古典的一种审美表达。

出生、成长于上海，又在伦敦求学、生活的独特经历，让他对存在于方方面面的东西方差异，有一种异于常人的包容。

普通人的困惑和矛盾，在艺术家的眼里，是耳濡目染，是冲突之美，是双文化背景视角中，东西方文化视觉化结构的新尝试。

艺术行业非常残酷，你必须要以一抵千、以一抵万，才可能在这个行业中脱颖而出，不然很难生存，所以要具有独特性、先锋性，追求新鲜感。

▲ 2018年，张广宇的最新个展——仙境FAIRYLAND 在香港Art Projects Gallary展出

张广宇的作品，大多极具韵味和视觉冲击力。

在阐述不同故事时，他巧妙融入大量中国元素，比如印花、手绘、游鱼、云彩、角楼......但在创作手法上，又依靠大量的数码后期制作，最后再通过摄影的方式去呈现。

东方意境和西式手法，现代摩登和传统意蕴，就这样神奇地合二为一。

有人问过他这种“混搭”不会奇怪吗？他回答：

画面并不是文字脚本的插画，无论是文字或是图像都具备作为作品的独立性，在同一虚构的历史情境下，图像作品只是为观者提供一个可视的窗口。

伦敦、瑞士、中国香港、上海等地，都曾留下过他展览的足迹，也合作过全球多家知名设计事务以及奢侈品、邮轮公司，如Seabourn，Genting HK，RoyalCaribbean UK，SMC Design London，Artlink，Waldorf Astoria等等。