2019年是捷克艺术家阿尔丰斯·慕夏逝世80周年。“世界上最伟大的装饰艺术家”、“海报艺术王子”、“没有他就没有日本漫画”，是美誉，也是慕夏本人不太认同的标签。他一生所愿，是用画笔描绘斯拉夫民族的历史文明，渴望通过艺术传达爱，凝聚民族精神，推动和平进程、人类进步。

正在上海明珠美术馆举行的“阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展”通过230多件展品，完整地呈现出这位捷克国宝级艺术家的艺术与思想。

慕夏曾孙马库斯·慕夏接受澎湃新闻采访时说：“艺术不仅仅是让精英欣赏，而是让所有普通人都去欣赏。他的海报作品为普通人的日常生活带来了美，同时他在后期的作品中也是展现了他的思想，就是所有人都可以和谐地生活在一起，不同文化、国家都可以打破隔阂。”

慕夏《自画像》1899年 木板油画

阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）是一位既广为人知，又鲜为人知的艺术家。这位活跃于19世纪末的捷克艺术大师，凭借为当时法国最著名的女演员莎拉·伯恩哈特设计的剧院海报一举成名，1900年巴黎世界博览会的展馆设计及作品展出将慕夏推向事业的另一高峰，其华丽曼妙的鲜明个人风格引领了“新艺术运动”。

慕夏《吉丝梦坦》海报1894年 彩色石版画。慕夏凭借这张为当时法国最著名的女演员莎拉·伯恩哈特设计的剧院海报一举成名。

“慕夏式风格”风靡世纪之交的欧洲与美国，他被媒体誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”、“海报艺术王子”，成为时代风貌的定义者。日本漫画界称“没有慕夏就没有日本漫画”，人气漫画《美少女战士》《百变小樱》《xxxHolic》等向其致敬。

尽管慕夏最为人熟知的身份是“新艺术运动”艺术家，但如果走进他的生活和艺术创作，这位艺术家的复杂面向便随之展现。慕夏是一位民族主义者，一位泛斯拉夫主义的忠实信徒；他是共济会的改革者，同时也是和平主义者。艺术对慕夏而言，是向公众传递其政治诉求和哲学愿景的交流工具，而非不断使用新的理论和风格进行实验。

2019年，是慕夏逝世80周年。3月29日，上海明珠美术馆开幕的“阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展”（至7月21日）第一次在中国完整地呈现出这位捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师的艺术与思想。展览以慕夏的六重身份分为6个部分，呈现其艺术生涯脉络，精选出最具代表性作品。

慕夏《遐想》1897年 彩色石版画

慕夏《四季：夏》1896年 彩色石版画

慕夏《摩拉维亚教师合唱团海报》1911年 彩色石版画

《1900年巴黎世博会奥地利展馆海报》1900年 彩色石版画。这幅海报中，慕夏负责设计左边部分，以及右侧上部的文字部分，右侧下方是六幅展现1900年巴黎世博会奥地利建筑的绘画。

慕夏未完成的封山之作《三个时代》三联画习作——《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》。这是其中《理性的时代》习作，1936-1938年 铅笔和水彩纸本。

此次展览由上海明珠美术馆与布拉格慕夏基金会联合策划，系首次在国内集中展出慕夏家族收藏。目前，“慕夏家族收藏”是世界上最多、最全面的慕夏作品收藏，代表着慕夏艺术成就的各个方面。230余件作品中，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，还涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品，全方位呈现艺术大师的多面性，探索其丰富内心世界。2017年，东京曾举办慕夏大展，2018年，南京博物院、巴黎卢森堡博物馆也曾举办慕夏展，就展品的数量与丰富性，本次上海大展均超过上述。

慕夏 《Lefèvre-Utile饼干包装盒：香草薄饼》约1900年 铁盒上的彩色石版画标签

慕夏设计的富凯珠宝店内景：孔雀和装饰板（在巴黎卡纳瓦莱博物馆重建），丝网印刷照片

慕夏设计、乔治·富凯制作的吊坠饰链，巴黎（1900年巴黎世博会展出），1900年 黄金、珐琅、淡水珍珠、珍珠母、半宝石

慕夏收藏品之摩拉维亚民族服装：围裙，19世纪90年代末至20世纪初，靛蓝染色棉，饰以花边和刺绣。

保罗·高更正在为慕夏所作朱迪思·戈蒂埃的小说《白象回忆录》插图摆姿势，1893年 原玻璃板底片现代翻印。

慕夏始终怀揣的爱国之心、民族精神与和平追求。不为艺术而创作艺术，而是“为人创作”，他是一位有抱负的“思考型艺术家”，在内心“看不见的力量”驱使下致力于用画笔描绘斯拉夫民族的历史文明，他渴望通过艺术传达爱，凝聚民族精神，推动和平进程、人类进步。这一理想在慕夏后期创作的“斯拉夫史诗”20幅纪念碑式的历史画作中体现得尤为突出。慕夏在其生前未出版的手稿中写道：“艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱这种美。”

慕夏“斯拉夫史诗”第十四幅习作：《尼古拉·兹林斯基守卫锡盖特》（1914年），约1913-1914年 素描稿粘贴后涂上水彩和水粉拍摄。

慕夏与在布拉格克莱门特学院展出的“斯拉夫史诗”画作，1919年 原玻璃板底片现代翻印。

此前，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）曾报道2017年东京举办的慕夏大展，自创作之日，在近100年间从未离开捷克集体展出的20幅《斯拉夫史诗》陈列于东京国立新美术馆，极大震撼了亚洲观众。出于对这批“极为脆弱”的旷世名作的保护，此次上海展览以一部纪录片的形式介绍了慕夏生平以及《斯拉夫史诗》创作背景，同时配以一组该主题的习作，使观众从不同角度领略这部美术“史诗”的魅力。

慕夏女儿雅罗斯拉夫扮成一个弹奏七弦琴的斯拉夫女孩，为创作“斯拉夫史诗”第十八幅《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》（1926年）充当模特，1925-1926年 原玻璃板底片现代翻印。

明珠美术馆执行馆长、联合策展人李丹丹接受“澎湃新闻”采访时说：“举办慕夏展览恰逢其时，今年是中国与捷克建交70周年，也是慕夏逝世80周年纪念，在这个时机与上海和全国观众分享规模空前的慕夏展非常有意义。”

慕夏《希望之光》1933年 布面油画

慕夏在创作《塞尔维亚沙皇斯特凡·杜尚加冕为东罗马帝国皇帝大典》（“斯拉夫史诗”第六幅），1924年 原版照片现代翻印。

马库斯·慕夏（Marcus Mucha）回忆起曾祖父时说：“阿尔丰斯·慕夏在1939年逝世，我在曾祖父过世40多年后出生，通过家族成员的讲述，我了解到他的故事，这些故事变成了传奇。其中很深的印象是，慕夏是一个充满爱的人，他对人类有一种大爱，同样对于家人也充满了爱，展览中有为妻子、儿女画的肖像，也有为妻子做的珠宝。”

“展览展示慕夏作品的方方面面，不论是他早期的作品还是晚期的作品都有统一的思想蕴藏在里面。从早期巴黎的海报创作到后来的《斯拉夫史诗》，这都体现了他的哲学思想，那就是在不同的种族之间架起桥梁”，马库斯·慕夏对“澎湃新闻”记者说，“艺术不仅仅是让精英欣赏，而是让所有普通人都去欣赏。他的海报作品为普通人的日常生活带来了美，同时他在后期的作品中也是展现了他的思想，就是所有人都可以和谐地生活在一起，不同文化、国家都可以打破隔阂。”