第58届威尼斯国际艺术双年展将于当地时间5月11日开幕，本届双年展主题为“愿你活在有趣的时代”，由伦敦海沃德美术馆馆长拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）担任艺术总监，共有79位艺术家参展。

威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）此前表示，希望双年展能够为观众提供一个“开放的场馆”（open gym），让人们感到自己参与其中，与艺术家和艺术作品相遇，能够直接地发现作品所呈现的“他者”。“对我们来说重要的是，当走进展馆的时候，‘公众’成为‘访客’，然后再成为‘观众’，”鲁戈夫认为，展览首先要让人“迷失方向”，然后才是参与和发现。

保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）和拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）在昨天的新闻发布会上，图片：凤凰艺术

展览在绿城花园和军械库展开，每个展馆都将呈现79位艺术家的作品，但分别展示他们不同的作品。对于这一大胆的策展，鲁戈夫表示，所选的艺术家作品都具有多种意义，“它们模棱两可，涉及矛盾的问题，从而引发各种联想。”另一方面，通过将同一批艺术家的作品分别在两个展馆中进行组织，鲁戈夫试图批判当下艺术过于细致的分类。

发布会现场外景，图片：凤凰艺术

去年7月，鲁戈夫在威尼斯的一场新闻发布会上便已透露他的策展思路。他表示，双年展将聚焦艺术创作与艺术欣赏的社会功能：娱乐和批判性思考。在策展陈述中，罗奥夫解释了展览的主题名称“愿你生活在有趣的时代”（May you live in interesting times）的由来：这句话可以追溯到1936年英国政治家奥斯丁张伯伦（Austen Chamberlain）的演讲，通常被认为是一句从中国传入的“讽刺话”。张伯伦将这句话用在反对希特勒的演讲中，而罗奥夫则将它同如今的假新闻现象和“另类事实”（即从不同的观察角度可能得到不同的“事实”）联系起来。和假新闻一样，“愿你生活在有趣的时代”这句话本身就是“一个假文物”，事实上在中国并没有这样的说法。

鲁戈夫在展览现场，图片：凤凰艺术

鲁戈夫表示，毫无疑问，“愿你生活在有趣的时代”会囊括那些反映今天世界的不确定面的艺术作品，比如对于重要传统、机构以及战后秩序关系的种种威胁。但是，他强调，艺术并不应该在政治领域中施展力量，不过，“也许艺术能够以一种间接的方式来引导人如何在‘有趣的时代’生活与思考”。本届威尼斯双年展本身并没有具体的题目，而是突出创作艺术的途径，并让人看到艺术能够兼容娱乐和严肃思考的功能。

军械库主题展展览现场 图片：凤凰艺术

展览将关注那些挑战既往思考习惯并拓展人们对事物、图像、手势、情形的看待方式的艺术家作品。这些艺术家受到好奇心和智慧的驱使，他们的作品将鼓励观众带着疑问去看那些原本无可争议的领域、概念以及主体，邀请观众思考不同的可能。“对我而言，展览的目标是让人们可以带着有趣的疑问离开。这场展览试图让人意识到，最重要的并非发生于美术馆，而是这场体验在观众离开以后对他们带来的影响，”鲁戈夫在接受《The Art Newspaper》专访时说道。

军械库主题展展览现场，图片：凤凰艺术

鲁戈夫为此次双年展选择的艺术家均是在世艺术家，而在此前的双年展上，曾出现过许多已经去世的艺术家作品。对此，鲁戈夫回应道，如今的策展往往流行重现那些被遗忘而值得被关注的艺术家的作品，“但是对我而言，这应该属于宏大的博物馆项目。”在他看来，两年一度的威尼斯艺术双年展应该着眼于当下，而不是那些属于历史书籍的事物。“作为策展人，面对已经去世的艺术家作品，你可以有更大的把控，但是我认为与那些和我共事的艺术家对话更加有趣。”

此前，鲁戈夫曾因缩减本届威尼斯双年展参展艺术家规模而引发讨论。2017年的威尼斯艺术双年展共邀请120位艺术家，而2015年则是136位，与之相比，今年的参展艺术家只有79位。对此，鲁戈夫回应道，展览“未必越大就越好”：“你会想要看时长20小时的电影吗？相比一般的展览，双年展大多就像一部过长的电影。”他这样解释自己缩减参展艺术家规模的原因。

绿城花园主题展展览现场，图片：凤凰艺术

artnet网站此前的报道指出，在今年的参展艺术家中，“80后”艺术家占据很高的比例，此外还有一位“90后”艺术家。在鲁戈夫看来，年轻一代的艺术家对于图像以及图像如何发挥作用有着不同的理解，这一点在这个时代非常重要。“当你面对不同平台上的同一个图像时，它们会拥有不同的特质。不仅如此，如今的图像不只是一种表现形式，还是不同的文化力量交织的地方。而老一辈的艺术家眼中的图像可能只是一种‘描述’，从而错过了其文化意味。”另据《The Art Newspaper》报道，本次展览中将呈现许多绘画作品。鲁戈夫曾作比喻称绘画如同是已经被宣告死亡的“僵尸”的回归。在他看来，这是一个耐人寻味的现象。“如今，绘画逐渐成为艺术家反映世界的‘图像流量’的地方，无论这些图像来自电视还是网络。现在一个艺术家即使是创作自画像，也会受到这些媒介的影响。绘画同图像的现象保持距离，从而让人在必要的距离之外去审视这一现实。”

双年展参展艺术家规模削减，但另一方面，今年有5个国家首次参展，分别为：阿尔及利亚、加纳、马达加斯加、马来西亚和巴基斯坦，而多米尼加共和国首次在双年展上展出自己的国家馆。今年的威尼斯双年展共设有90个国家馆。其中，中国馆由北京画院副院长吴洪亮担任策展人，以“Re-睿”为主题，呈现艺术家陈琦、费俊、何翔宇和耿雪的作品。“Re”是西方多种语言词汇中出现频率较高的前缀，有“回、向后”之意，给后缀的词汇构成一个往前回溯的动势。中文里有一个相似读音的字：睿，它的意思是智慧。面对今天的新问题，回眺或许才能获得由“Re”及“睿”的洞察。吴洪亮希望通过展览虚拟与现实世界的两条线索，营造一段让观者回归本心的路径。

左：吴洪亮，图片：凤凰艺术

展览现场，中国馆参展艺术家费勇作品《睿·寻》，图片：凤凰艺术

法国馆主题为“围绕着你的深海蓝”（Deep See Blue Surrounding You），由劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）策展。在今天“流动的当代性”中，来自国家及其他方面的壁垒的荒谬性是普罗沃斯特的策展灵感来源。她希望可以化解人与人之间的差异，而去拥抱和接触彼此。

法国馆 图片：The Art Newspaper

美国馆的主题是“自由”（Liberty/Libertà），由马丁普里尔（Martin Puryear）担任策展人，展览并不局限于美国的“自由”，而是视其为一个普世的主题。整个展览提供了一个平台，来思考人类和非人类共存的生态。

美国馆作品 图片：The Art Newspaper

日本馆的主题为“宇宙鸡蛋”（Cosmo-Eggs），整个展览提供了一个平台，来思考人类和非人类共存的生态。

日本馆现场 图片：ArchiBIMIng

在接受artnet网站采访时，被问到，作为一个白人男性策展人，如何确保展览能够呈现出更为广阔的世界的视角，鲁戈夫回答道，“我们都有各自的局限。另一方面，我认为自己对于众人都抱以平等和开放的态度，”鲁戈夫表示，为了反映更为广泛的经验，他询问了他邀请参展的每一位艺术家，最希望他们的作品和哪位艺术家的作品相邻展出。最终，他所选择的艺术家挑战了人们的习俗、模式以及表达自我的方式，“他们的作品有许多层次。他们让人意识到，身份问题更像是一场表演，而不是一个固定不变的角色。这与我对艺术作品的想法类似——它应该是开放式的。”