10月21日，纽约现代艺术博物馆（下简称MoMA）将重新开放。自6月15日起，MoMA闭馆进行了一场耗资4亿美元、耗时四月的大修。重新开放后展馆的体验将更加舒适，永久馆藏将增加大约3716平方米的空间。最重要的是，博物馆中的现代主义历史原本是由欧洲男性艺术家主导的单线叙事，今后将进行彻底的改变和延展，并且呈现更大的包容性。

澎湃新闻获悉，10月21日开放的新MoMA除了经典馆藏依旧，越来越多之前被忽视的重要艺术家的作品也将被陈列。这些作品，再一次证明了艺术的活力与多元，绝非是任何一个既定的艺术史所可以概括。

新MoMA将展出更多女性艺术家，以及拉美裔、亚裔和非裔美国艺术家的作品

据MoMA公号报道，此次MoMA扩建项目由MoMA和DS+R设计事务所（Diller Scofidio + Renfro）、Gensler建筑设计公司共同合作完成，增加了4万多平方英尺的展厅空间，使MoMA能够以新颖的、跨学科的方式突出展示更多元的艺术作品。当MoMA再次开放的时候，公众会发现，不是MoMA变了， 而是在这里，你和艺术的关系变了得更丰富了。

正如馆长格兰·D·洛瑞（Glenn D.Lowry）所说：“此次扩建的真正价值不只是有了更多的空间，而是这空间能让我们重新去思考在MoMA中对艺术的体验。”改建后的MoMA将讲述21世纪视角下的现当代艺术故事。

MoMA雕塑花园。 摄影：Carly Gaebe

经典馆藏，书写现代艺术史

MoMA对于经典现代艺术的敬意不会褪去，它们不仅是载入艺术史的重要作品，更代表了当时最为“当代”和先锋的艺术精神。

文森特·梵高，《星夜》，圣雷米，1889年6月

梵高的《星夜》让全世界艺术爱好者络绎不绝，是MoMA的镇馆之宝，也是永远闪耀的艺术之星。

这幅画是梵高离世前一年，在圣雷米的圣保罗精神医院里所画。1889年的一个凌晨，在医院里梵高写信给自己的弟弟提奥，描绘了他看到的星空：

“今天早上，太阳还没升起来的时候，我从我的窗前看到整个村庄。什么都没有，只有璀璨的星星，它们看起来，一个个大极了。”

梵高之后，另一位后印象派画家塞尚诠释了先锋的艺术精神。在今天看来，塞尚的作品或许既没有夸张的变形，也没有胆大妄为的构图，为什么会被誉为革新了20世纪美术走向的“现代艺术之父”呢？其实，他的开创之举都隐藏在他的绘画性里。

保罗·塞尚，《洗浴者》，约1885年

在MoMA馆藏的《洗浴者》中，人物被抹去了辨识度和特殊性，男性形象作为传统题材不再是代表某种肖像意义，而是与环境融为一体。这幅画是塞尚以工作室里的照片作为蓝本进行创作，而不是采用传统的模特临摹……这一切，都给予了毕加索、马蒂斯、高更等一批艺术家们以巨大启发。现代艺术之初，便是由塞尚改变了绘画的表达，也是改变了绘画的本质。

巴勃罗·毕加索，《亚维农少女》，巴黎，1907年6月-7月

在MoMA精品荟萃的馆藏中，毕加索的《亚维农少女》算得上数一数二了。毕加索的“蓝色时期”和“粉色时期”结束于1906年，1907年，新的变革——立体主义随着这一幅《亚维农少女》诞生了。

事实上，这幅画一开始画的时候，画中有一个男人。他究竟是谁？为什么又被毕加索抹去了？

画面上的五个裸女，实际上是来自亚维农的五个妓女，少女的面容由不同视角的碎片拼接而成，这种多视角组合的画法来自塞尚，而右边两个女人头戴的面具也出于毕加索喜欢的非洲文化。在近处，毕加索也通过静物画致敬了塞尚。

保罗·塞尚，《高脚果盘》，1879-80年

与传统绘画方式相比，这种破碎又重组的画法将人物背后的肉欲、危险、混乱更有力地传达了出来。毕加索把《亚维农少女》称作“驱魔之画”，也是为了使那一年才26岁的自己对巴黎的声色犬马、欢愉沉醉保持警惕。

同样受到塞尚影响的马蒂斯因为开创了野兽派而赫赫有名，他追求鲜明的色彩和明快的节奏，从心深处饱含对生命至深的热情和爱。

1909年3月，亨利·马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金（Sergei Shchukin）的委托为他住所作画。《舞蹈》一共有三个版本，MoMA所藏的是定稿前的一张习作。委托人计划将画挂在他住所的楼角平台上方，人们从楼梯的右下方上楼梯，这也许是为什么最右下方的人物姿势倾斜的原因。而整个画面的点金之笔，在于一条生命的“曲线”。

正如马蒂斯所说：他爱着，飞翔着，奔跑着，庆祝着；他是自由的，没有什么能够阻止。在这幅《舞蹈》中，观众也随着线条与颜色，一同感受着这“自由”。

雷内·马格利特，《错误的镜子》，巴黎，1929年

《错误的镜子》的名字来自比利时超现实主义诗人保罗·诺格（Paul Nougé），指向了我们所看到的世界的吊诡之处：既是折射成像被看到的世界，也是我们主动选择去看的世界。

借着这幅马格利特的馆藏，也看到新MoMA更广阔的艺术世界。

被忽视的重要艺术家作品，证明了艺术的活力与多元

在新MoMA，更多女性艺术家，以及拉美裔、亚裔和非裔美国艺术家将拥有更多的，本就该属于他们的展示机会。

弗里达是女性艺术家的代表人物。当超现实主义创始人之一安德烈·布勒东（André Breton）看到弗里达的画时，他大为惊艳，并将其形容为“围绕在炸弹周围的丝带”，还把弗里达称为“自我建立的超现实主义艺术家”。但弗里达对此回应道：我画的从来不是梦境，我画的都是现实。

弗里达所经历的现实，远比梦境更具戏剧性。因此她在作品中所呈现的奇幻，并非是依托想象而来的巧妙形式，而是品尝了所有能经历的人生之痛后，穿过脆弱的表象逻辑，抵达赤裸真相。

弗里达·卡洛，《祖父母，我的父母和我（家庭树）》，1936

这幅《祖父母，我的父母和我（家庭树）》是在第二次世界大战爆发前几年所作，当时的政策已经不允许不同种族的人与犹太人通婚。但是弗里达在此刻选择勇敢地将自己的家庭画了出来——母亲是西班牙移民与墨西哥人混血，父亲是德裔犹太人。她的一字眉便是来自父亲家族的血统。在画里有三个弗里达，一个还是个受精卵，一个是在妈妈肚子里的胎儿，还有一个是假小子一样的孩童，手拿一条绳子，将一家人紧紧系在了一起。

虽然弗里达的经历是不幸的，但她的艺术是幸运的，还有很多女性和非美国裔艺术家在新MoMA的展厅等待更多的人去了解：

阿曼达·威廉姆斯，货币兑换，安全通行，“有色理论套房”系列，2014-2016年

阿曼达·威廉姆斯（Amanda Williams）出生于芝加哥南部，当地居民大多数是黑人，是素来被冠以“治安差”名声的区域，而阿曼达就是在这样的环境下成为了一名建筑师。她对颜色的复杂性极为敏感并有着很大兴趣，这让后来成为艺术家的她开始了为期两年的“有色理论套房”系列创作，将被拆除的房屋涂上大胆的单色，并赋予特殊的社会意义。

马苏德·哈萨尼，《Mine Kafon风力扫雷器》，2011年

这件作品在造型上看上去极其硬核，但初衷却是一颗保护别人的柔软内心。

马苏德·哈萨尼（Massoud Hassani）出生于阿富汗，他看到自己的故乡由于武装冲突所遗留的地雷导致了大量平民伤亡，而排雷成本则达到1000美金一颗。于是他决定自己设计一个大功效又成本可控的扫雷器，它能在满布地雷的地方依靠风力滚动，遇雷便炸；并且内置GPS，对检查过的地方进行记录，这样当地居民就能知道哪些地方是安全可通行的。

贝蒂耶·萨尔，《黑女孩之窗》，1969年

MoMA重新开馆同时，也将推出新展。《贝蒂耶·萨尔：黑女孩之窗的传奇》。便回顾了贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）极其动人的作品，但她一直以来却被主流艺术界所忽视。作为非裔美国艺术家这幅《黑女孩之窗》是她六十年艺术生涯中前十年的重要作品，标志着她的创作类型从最初的版画转向拼贴与组合。这部作品极具自传性，将私密的、公众的和神秘的元素交织在一起，也代表了艺术家独一无二的艺术语言。

不一样的展览，不一样的展陈

为了赋予观众更深层次的艺术体验，MoMA将以更为跨学科的创造性方式展出作品。通过对绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、媒体、表演、电影以及纸质作品的混合展示，突出其艺术性的关联和张力，是真正意义上的“被艺术包围”。

新MoMA沉浸式的展陈方式

除了这些给力的静态作品，位于MoMA四楼馆藏展厅路线中间全新设立的Studio（工作室）是世界上第一个致力于新媒体艺术和行为艺术，并融入大型博物馆展厅中的互动空间。它将带来以现场表演和实验性为特色的各种互动项目——行为艺术、舞蹈、音乐、声音艺术……创造着当代与现代的火花碰撞，也邀请观众在不同展厅的“无缝连接”中参与到艺术创作中。

大卫·图朵、电子内部的作曲家，《雨林V》（变体1），1973/2015年

Studio的第一个展览，便是将MoMA的经典馆藏的重新演绎。金属桶、老式电脑硬盘和塑料管……这组由日常物件组成的声音装置内装有声波传感器，悬浮在空中，发出音乐。这件作品便是由艺术家之间的跨界合作而成。

《雨林》原本只是图朵创作的一首编舞配乐，后来他与一群年轻的艺术家和音乐家合作，将这件音乐作品扩展成名为《雨林IV》的演绎装置。

不断突破，不断融合，MoMA也借着Studio的第一个展览亮相，宣告将艺术体验进一步强化和扩展的决心。在这里，你不仅仅是看到，更是感受并参与着，沉浸于艺术。

奥奎·奥克博夸西，《穷人的电视间》（单人），2015年 ；摄影：Caitlin McCarthy

MoMA也重新设计了博物馆入口，届时，MoMA的一楼将向所有人免费开放，包括全新的临街展厅、一间全新设计的博物馆商店和一直以来都深受观众欢迎的艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒雕塑花园。

未来，MoMA试图让人以一种不同寻常的方式来看待这里陈列的一切。你可以看到，在杰出但不乏局限的过去之上，MoMA的未来将得到延伸和重新布局。至于如何有效而深远地实现这些目标。《纽约时报》评论员罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）认为，MoMA将改变馆内现代主义历史的单线叙事，并且在性别、种族上实现更多的平衡。