三月初，对于纽约来说，最值得期待的展览恐怕就是在哈德逊河畔举办的军械库展览会(The Armory Show)。 

军械库展览会是纽约最重要的当代艺术盛会。每年，全世界的顶尖画廊在这里展出它们最优秀的作品。在冠状病毒疫情的蔓延下，2020年的军械库展览会如期而至。

在《纽约时报》艺术评论员Martha Schwendener看来，今年展会中，非洲元素的艺术，具有政治意味的激进作品和大型绘画是一大看点。同时，展会中比例较多的是绘画艺术，而非复杂的装置艺术、又或是科技类的作品。

去年，军械库展览会经历了一场危机。当时在艺术博览会开幕前不久，哈德逊河畔上的92号码头遭到了谴责，导致最后一刻的展位改组（和卫星显示器的关闭）。今年，博览会的位置在90号码头和94号码头，两个展会并不相连，需要走出户外。今年面临的危机则是冠状病毒。冠状病毒已迫使上月的香港巴塞尔取消了展会。尽管军械库展览会顺利开幕，但随处可见“洗手液站”，碰肘也已经取代了握手和空中接吻，成为了新的问候方式。

那么，展览会本身呢？

展览会现场

如果出于安全考虑，这是一个不错的展会，有很多绘画，而不是复杂的装置艺术或是科技类的。博览会不单单是商业活动。由著名博物馆的策展人，如洛杉矶当代艺术研究所的安妮·埃勒古德（Anne Ellegood）和贾米拉·詹姆斯（Jamillah James）策划的部分展览呈现了利润与非盈利之间日益疏离的鸿沟。

考虑到选举季节和世界状况，军械库展会拥有大量的激进主义艺术。这些艺术姿态会对政策产生影响吗？ 谁知道呢。就像我们当下的在许多方面违反直觉，也许下一场革命将在一场艺术博览会上拉开帷幕。以下是一些引起我注意的主题和作品。

非洲大陆的艺术之旅

军械库展览会包括许多与非洲大陆密切相关的艺术品。从巴黎画廊的《Magnin-A》 (614, 94码头)开始，展现了马里艺术家塞杜·凯塔（Seydou Ke?ta）和马里克-斯蒂贝（Malick Sidibé）的历史照片。同时，也展示了出生于贝宁的哈佐枚（Romuald Hazoumè）的墙壁雕塑，上面放着用塑料罐和容器重塑的非洲面具。

奥马尔·巴（Omar Ba），《Untitled，2020》，Galerie Templon画廊

塞内加尔艺术家奥马尔·巴（Omar Ba）在Templon画廊（604，94码头）中展示的拼贴画令人回味无穷，而埃塞俄比亚艺术家Merikokeb Berhanu在Addis Fine Art（13, 94码头） 展示的作品是喜怒无常的抽象画。

菲比·博斯韦尔（Phoebe Boswell），《未来祖先（Future Ancestors 1）》，Sapar Contemporary画廊

菲比·博斯韦尔（Phoebe Boswell）在Sapar Contemporary（F6，90码头）上的绘画叫做《未来祖先（Future Ancestors）》，其中有描绘了来自桑给巴尔的深海渔民。在Officine dell’Immagine（F23，90码头）展位上，出生于的尼日利亚的艺术家玛西娅·库尔（Marcia Kure）以时尚杂志图像和非洲面具并置，组成拼贴照片。津巴布韦艺术家莫法特·高迪瓦（Moffat Takadiwa）的雕塑作品在Nicodim Gallery展位上（511，94码头），其雕塑遵循的是一种现成的，真实的策略，就像加纳艺术家El Anatsui那样，将垃圾碎片，把如瓶盖和计算机键盘上的按键串联起来，组成茂密的，类似挂毯的雕塑。

玛西娅·库尔（Marcia Kure），《Ethnographic Museum: The Nok and Ife Series, Zango Kataf》2017, Officine dell’Immagine画廊

尼伊·奥拉古居（Niyi Olagunju）作品《Baga Nimba (Gold)，2020》（中）、《Women Stone Ring Blue，2020》（左）、《Women Stone Ring Red，2020》（右），Tafeta画廊，

英裔尼日利亚艺术家尼伊·奥拉古居（Niyi Olagunju）在Tafeta画廊（P6，94码头）的作品最为抢眼。艺术家对撒哈拉以南的传统雕塑进行了部分镀金重制，以此批评通常起源于非洲的神圣或仪式性物品的全球贸易。

具有政治意味的表达

当我第一次看展会时是在“超级星期二（Super Tuesday）”，所以我想到了艺术与权力，以及选举政治的关系。

爱德华（Edward）和南希·肯尼霍兹（Nancy Kienholz）作品《The Caddy Court》内部，Town Square画廊

就此而言，精美的，稍具年代的艺术品来自爱德华（Edward）和南希·肯尼霍兹（Nancy Kienholz）的作品《The Caddy Court（1986-87年）》，这件艺术作品是将1978年的凯迪拉克缝制到1966年的道奇面包车上，车内装满了动物头骨，鹿角和其他古玩。埃尔古德（Ellegood）女士组织的展览会“平台”板块在第94码头展出，她将这个关于司法公正和美国历史的微妙评论带到了展会中。而詹姆斯女士组织了博览会的“焦点”板块，包括在New Image Art展位（F19，90码头）中艺术家乌玛·拉希德（Umar Rashid）那坚韧而不妥协的展示。乌玛的绘画、素描和雕塑作品毫不留情地揭示殖民主义的暴力历史，其中一件作品标有文字： “殖民主义是国家资助的恐怖活动”。

乌玛·拉希德（Umar Rashid），《殖民主义是国家资助的恐怖活动（Colonialism Is State Sponsored Terrorism），2019》，New Image Art

June Edmonds，《 Untitled, Study for Flag Painting， 2020》, Luis De Jesus Los Angeles

Luis De Jesus Los Angeles展位中（827，94码头），June Edmonds看似抽象的画作其实是基于“旗帜”，这些色彩是从一系列黑色和棕色的皮肤肤色所组成的。惠特菲尔德·洛弗尔（Whitfield Lovell）的作品在DC Moore展出（515, 94码头），其手绘的非洲裔美国人男女形象引用了个人记忆。这些对象来自于1860年代至1960年代之间，解放宣言和民权运动之间的时代的照片。

惠特菲尔德·洛弗尔（Whitfield Lovell），《The Spell》，DC Moore

而维克多·波波维奇（ViktorPopovi?）在C24画廊（F21，90码头）展出的摄影作品结合了克罗地亚海岸的不同时期照片，一个是该海岸是当地受欢迎的休闲场所时的明星片图像，另一个时期则是战后衰落时的照片。这一简单而有效的视觉文章，讲述战争的持久影响。

表演艺术

表演艺术早已进入了博物馆，例如MoMA的朱迪逊舞蹈剧院。同时，表演艺术也出现在了艺术博览会上。以频闪摄影术记录的卡西尔（Cassils）在黑暗中敲打巨大粘土的表演艺术呈现在了Rothard Feldman（818，94码头）；而特鲁里·霍尔（Trulee Hall）的影像作品在Maccarone West（94码头）中呈现，展现了在超凡脱俗的色彩环境中的表演者。

现场表演则有乌克兰艺术家（Zhanna Kadyrova）在Voloshyn展位上（P3，94号）按重量出售她的作品。这些作品展现的由混凝土和香槟瓶混合而成，并被刻在花岗岩上的牡蛎。艺术家梅拉·贾斯玛（Mella Jaarsma）和乔佩·库斯维达南托（Jompet Kuswidananto）将在Baik + Khneysser展位（27，94码头）上激活一个装置作品。这个装置作品包括照片和具象作品，展现穿着雕塑服装的表演者们。

王浩然（Adrian Wong），《Reading Room，2020》，Carrie Secrist

或许最引人入胜的是Carrie Secrist展位（F31，90码头）的王浩然（Adrian Wong）带来的宠物媒介：《Reading Room》，通过观察动物伴侣的照片来辨别出他们过去的生活。

壁画与大型绘画

鉴于近期在美国惠特尼艺术博物馆关于墨西哥壁画的特展非常出色，这些天，在纽约的大型油画也变得额外受关注。

阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊（Amina Brenda Lynn Robinson），《Walking Up 125th Street, 1989-95,》，ACA画廊

在ACA展位上（305，90码头），阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊（Amina Brenda Lynn Robinson）的壁画占据了展位的一堵墙，她用其特有的民俗拼贴风格美学来详细介绍对纽约的寻访。Shulamit Nazarian画廊的《沙堡（Sand Castles），2020年》是一幅16英尺长的画，里面装满了受不同艺术传统（包括古埃及和罗马）启发的女性。

贾纳·范德·李（Jana Vander Lee），《Now and Forever/More, 1980》，Inman Gallery

汉妮·达博文（Hanne Darboven），《Ein Jahrhundert 1 A，1973》，Galerie Crone

贾纳·范德·李（Jana Vander Lee）在休斯敦的Inman画廊展位上（306，90码头）展出的是精美的编织作品创作自1970年代和80年代，其作品就受到了极简主义的影响。而汉妮·达博文（Hanne Darboven）于1973年创作的带状纸质作品在外观上体现了极简主义，但其作品想要表达的则是信息论和人工智能。

色彩丰富的绘画作品

军械库展览会的绘画作品丰富，且种类繁多。Christine Wang的“邪恶”画布起源于网络模因，在Night Gallery展出（6，90号码头）；而在Sorry We’re Closed (13, 90码头) 展出的罗伯特·纳瓦（Robert Nava）的怪物绘画则具有从涂鸦中汲取的原始能量。奥斯汀·李（Austin Lee）在Jeffrey Deitch（819，94码头）上展出的绘画则将涂鸦与数字创意，以及糖果色电动调色板融合在一起，营造出一种活力，以及精神动荡的感觉。

Amir H. Fallah，《The Sun, the Moon, and the Truth, 2018》, Denny Dimin

奥斯汀·李（Austin Lee），从左起：绘画《Lion Painting》、雕塑《Tulip Lookers》、绘画《Tulip Lookers》，Jeffrey Deitch

乔·奥弗斯特里特（Joe Overstreet），《 HooDoo，1970年》，Eric Firestone

此外，洛杉矶艺术家Amir H.Fallah展示了浓郁的、色彩丰富的画作，它们涉及个人和种族的历史。 南非画廊SMAC（32，90码头）的乔治娜·格里特里克斯（Georgina Gratrix）用怪诞的表现主义色彩让人想起达娜·舒茨；乔·奥弗斯特里特（Joe Overstreet）的《厄运（ HooDoo，1970年》是一块像帆布那样向墙上延伸的油画。

菲利普·穆勒（Philip Mueller），《Portrait Cabinet，2019-2020》，Carbon

最后，维也纳艺术家菲利普·穆勒（Philip Mueller）在一个虚构的地中海小岛度假胜地展示了60幅人物画，这些人物上有着疯狂地纹身，有些部位有血污损。这是绝妙的反乌托邦式的美丽和不幸的集锦，成功地刻画了我们自身在艺术博览会泡沫中尚未解决的时光。