当女权运动进行得如火如荼之时，我们又该如何看待身边的男性？

日前，摄影展《男子气概：通过影像解放》正在英国伦敦的巴比肯艺术中心举办。作品中诠释了“男子气概”从1960年代至今是怎么被塑造、理解及呈现，一共展出了300件由50位摄影师拍摄的作品。

巴比肯艺术中心视觉艺术负责人简·艾莉森（Jane Alison）说道：“这次展览不仅展示了20世纪摄影领域领军人物的作品，同时还展示了新时代年轻艺术家的作品。我们期望通过这次的作品呈现让我们对男性的形象有不一样的看法。”

摄影展中一共分为六个主题：打破原型、男性秩序：权力、父权与空间、家庭和父爱、同性恋者的男子气概、重生的黑色躯体、女人对男人：颠倒过去。虽然作品横跨了半个世纪，但它们都有着相同的目的，即颠覆或超越传统观念中所塑造的男性形象。

以下为译者选择其中的一些作品做简略介绍：

摄影师托马斯·多尔扎克（Thomas Dworzak）在阿富汗拍下的照片。士兵们手牵着手，以花或兵器作为道具，眼睛涂上了黑色眼影。这并不是我们所预期的形象。

Thomas Dworzak，2002，德国摄影师

女性摄影师卡伦·克诺尔(Karen Knorr)的系列作品《绅士们》。这些照片都是在上世纪80年代的伦敦俱乐部中拍摄。这些俱乐部只有男性可以加入。她希望通过作品来揭露长期在父系社会中有着霸权的男性，是如何与白人、财富和特权紧密相连，借此来讽刺当时的英国社会。

Karen Knorr，1981-1983，德国摄影师

下面这幅照片由凯瑟琳·奥皮(Catherine Opie)于2008年拍摄。图中被摄对象为一名橄榄球运动员。照片中的他有着一头与他的职业不符的及腰长发。不羁的表情配上如瀑的长发形成了强烈的反差。

Catherine Opie，2008年，美国摄影师

展览的其中一个主题将焦点投射在家庭中的父亲形象。摄影师杜安·米哈尔斯（Duane Michals）拍摄了系列作品《浪子回头》(The Return of The Prodigal Son, 1982)。这是一组连续的五张照片。照片中的父亲为了遮掩赤裸的儿子，选择一件件地脱下衣物给儿子穿上。在过程中，父亲逐渐变得赤裸、脆弱及羞愧。

到了最后一张照片，他无声地拥抱着已经穿戴整齐的儿子。

Duane Michals，1982，美国摄影师

日本摄影师Masahisa Fukase在上世纪70年代用相机记录了他的家庭，这系列作品名为《家》（Family）。他试图玩转传统的家庭合照。除了有他的家人以外，他还在照片中加入了半裸的演员和舞者。作品的效果是有趣的，但同时也是令人不安的。传统与现代的碰撞在他的作品中表现得淋漓尽致。

Masahisa Fukase，1971-1989，日本摄影师

同样是亚洲摄影师，同样是上世纪70年代，印度裔摄影师苏尼尔·古普塔（Sunil Gupta）开始接触摄影。他注意到了同性恋这一群体，并拍摄了系列作品《克里斯托佛街》（Christopher Street）。在当时的社会氛围中，一群纽约的同性恋者直面镜头摆出不屑或挑衅的表情，仿佛在挑战那些反对他们的人。

Sunil Gupta，1970年代，印度摄影师

10年以后，苏尼尔·古普塔（Sunil Gupta）来到了家乡印度新德里拍摄同样的主题，系列作品名为《流亡》（Exiles）。但这次的主角在社会上找不到一个可以识别的位置，他们脆弱且敏感。在压抑的氛围中显得无处可依。

Sunil Gupta，1980年代，印度摄影师

展览中汇集了各个时代、各个地区的男性形象。柔情似水亦是、刚强果敢亦是。所谓的“理想型”不过是对男性的一种束缚，而一个成熟的社会应能包涵各种人格的个体。镜头之下，男性不再以单一的形象来呈现自我。也许这个自我不符合社会的预期，但却是真实，而动人的。