“那个是真的相机吗?真的是太像了。”“你快看地上的猪肉，和真的猪肉一样，做的太像了，这些真的时用陶瓷做的吗?”“快看船里的莲蓬，好漂亮啊。”在超导展览现场中，随时可以听到这样的议论，观众们的观念被艺术家的创作完全颠覆掉了，展出的作品确实超出了人们惯常的视觉经验。

展览现场

　　步入展场，会被眼前的作品震撼到，你会发现原来陶瓷还可以这样，地面上放置的超尺寸棉鞋、猪肉、相机、等等，如果不告诉你这是一个陶瓷展览，很难去相信这些是由陶瓷创作出来的，此外，在很多作品中我们是可以看到生命的温度的，比如《妈妈》，并排放置的搓衣板，会带给我们很多回忆，作者柳溪在谈到创作时表示：“父母在，不远游!偏偏这个时代，越来越多的“我们”背井离乡，去不同的城市寻找未来!走的越远，就会越牵挂。那个无私爱你的人， 一直在故乡怀着一份期盼!搓衣板的一面是木纹，一面是疫苗瓶上的橡胶盖，凝聚了母亲勤劳朴实的智慧。同时，它们都随着时间逐渐腐化，就如母亲逐渐变老!把 搓衣板转化为陶瓷，表达对那份坚硬而脆弱的爱更加珍惜和感恩。”

柳溪（中国）妈妈-15x60x8cm-陶瓷-2016

马军(中国) 肉-45x66x16-2015

陈卓（中国）作品名称《莲·漪》、尺寸220x50x45cm、创作年代2015年

　　此次展览，她展出的作品是《莲•漪》，这是她创作中比较重要的作品系列，陈卓近年来致力于通过雕塑、陶艺等艺术样式的创作，对公共艺术形态与艺术本体进行深入地探寻，并在自身研究领域呈现出别具一格的风格样式，她的作品通过莲蓬不同存在状态的表达来呈现艺术家眼中的引申涵义，与个体经验相关的情绪在作品表现中直接而充沛，就像她自己讲到的那样：“作品集中呈现出在虚实真假、沉淀漂浮、奋斗挣扎、辉煌和低沉中静心沉淀、过滤，回归如是如初的本我的过程。”

谢长敏（中国）《醉》2号-30x33x40-2016

王爽（中国）《迹》长40宽40高9cm，2014年 

　　而在王爽看来，陶瓷材料最吸引她的是对细节的保留：“比如雕塑创作中的泥塑、打磨、翻制等等，可能损失掉20%、30%的细节，保留不到最后，陶瓷不一样，一个指纹留在上面都能烧出来，其实陶瓷也好雕塑也好，在我这里没特别清晰的界限，但是陶瓷这个材料太丰富了，可以无限地去挖掘，从泥土本身、不同的泥的分类，还有混合，烧制方法，有限制但是又有无限可能。”

尤占平（中国）《撒欢儿》创作年代2015年   

钞氏兄弟（中国）履程-105x100x48-2016