裸女之友安格尔大师，虽然阅女无数，却是个专情汉子。28岁上，他画了这个背。

到82岁上，《土耳其浴室》。当家的美女，依然是那幅54年之前的美背：

安格尔迷恋这个背，虽然有私人情感的考量，但他老人家画风一向理智内敛。

传统的宗教题材《圣母领报》，都是这格式：

这模式挺好看，所以后来文艺复兴佛罗伦萨的老干部波提切利，也照着这么画：

波提切利的晚辈达芬奇，虽然出了名的能玩幺蛾子，遇到这题材，也只是把画幅拉拉宽，空间感好些，动作摆造型还是老样子：

拉斐尔出名的构图完美，比如，1506年，他画了这幅：

下一年，他又画了这幅——你看这俩小孩皮得，：

这俩玩意别看很像，实际上一个在维也纳，一个在佛罗伦萨乌菲兹。

米开朗琪罗爱看希腊雕塑，所以他是看了这个阿波罗

于是雕出了大卫：

威尼斯那边，自成一派，重色彩。比如，乔尔乔内神秘的《暴风 雨》，大概是史上第一幅户外空气色彩画综合的东西，但情节忒神秘，没人猜得透，只知道左边那位好像在盯右边的姑娘，远处电闪雷鸣也不知道是不是要劈他：

同是威尼斯人，丁托列托老师一定看过《暴风雨》，所以以下这东西构图也相似，只是主题很明白：苏珊娜在右边洗澡，左边几个老流氓在看：

威尼斯和罗马，也是有交流的。比如威尼斯大宗师提香这一幅《莎乐美》，现在卢浮宫挂在《蒙娜丽莎》后面：

卡拉瓦乔一定是看过了这幅画，也来个《莎乐美》，也是这一扭头的劲儿：

这个造型画上瘾之后，卡拉瓦乔决定继续提头玩，

如上，卡拉瓦乔的画风大家也看明白了。明暗对比（l'eclairobscur）这玩意，他老人家是开山祖师。

看卡拉瓦乔这个《作弊者》，打牌呢，小伙子背后藏牌，对面那位就悄然凑姑娘耳朵边。

拉图尔学卡拉瓦乔发了痴，不但学了他这个藏牌、凑耳、对望，还特意把卡拉瓦乔的暗影打光技能出来了，于是有了这幅《作弊者》：

安格尔觉得此画构图极美，但是他老人家爱画裸背，《大宫女》把背裸了，再拉长脊椎骨。这姑娘看着是腰椎间盘要脱节，但安格尔自己有理由：构图美嘛！

提香就来个《乌尔比诺的维纳斯》：

西班牙大宗师戈雅不知道看过这两幅画没，但他这幅《裸体的马哈》，构型相去不远：

一晃就到了19世纪中后期，巴黎贵公子16马奈看过以上的三幅画后，做了这么个玩意：《奥林匹亚》。

当然这还不是终点。春天蓬皮杜中心时，看到有人恶搞，来了个立体版《奥林匹亚》：

1863年，马奈把弟弟、小舅子、老婆、情妇一起上阵做模特，来了幅《草地上的午餐》，一般认为这画是他真正的成名作，莫奈后来爱这画爱疯了，学画过一幅。

但这画的构图灵感，主要来自提香的这幅画：

以及这个《帕里斯的判决》——拉斐尔设计，莱蒙特完成的，主要是照搬了右边那几位爷躺的姿势：

说莫奈。1875年，他给夫人画了这幅：

1886年，他又画了一幅。是他二夫人苏珊娜（很多人一厢情愿想：莫奈第二幅把人脸画这么模糊，是故意让自己有卡米耶归来的幻觉么……）

马奈的《吹笛少年》是按浮世绘画的。莫奈则有以下这幅画为例：

但最迷恋日本的，是梵高。

梵高最爱的，是画《东海道五十三次》的日本浮世绘大宗师歌川广重（UtagawaHiroshige）。爱到什么地步呢？看以下的画：

左边是歌川广重，右边是梵高。